Zweifelsohne gehört Architekturfotografie zu den anspruchsvollsten Genres in der Fotografie. Leider widmen sich oft aber auch die Besten unter den Fotografen zu wenig der vorhandenen Motivvielfalt. Das bedeutet natürlich nicht, dass alle möglichen Umfeldrealitäten aufgelistet werden, sondern es geht um eine weitgehende Auseinandersetzung mit markanten Formen. Genau hier beginnt das kreative Spiel: die Variation von Sichtweisen, neue Standpunkte, weitere Betonungen, die Herausarbeitung von vorhandenen Linien, Flächen, von Körpern und Kurven. Wer solche Ziele verfolgt, kann von sich behaupten: Ich bin dem Motiv ein wenig näher gekommen. Viel zu gerne begnügen sich Fotografen mit einem ersten Bildeindruck. Dass auch so ein hervorragendes Foto entstehen kann, ist nicht anzuzweifeln. Aber muss man dann auf weitere Aufnahmen vom Sujet verzichten? Sollte man nicht immer ein Thema ausreizen, bevor man sich mit dem Resultat begnügt? In diesen Bereichen beginnt die Auseinandersetzung mit Form und Fläche, mit Linien und Rhythmus, mit tiefergehenden Eindrücken vom Motiv. Einer, der in dieser Hinsicht ganz konsequent vorgeht, ist Hans Bauer. Er findet seine Werke im futuristisch anmutenden „Neuen Museum” in Nürnberg, in der „Pinakothek der Moderne” in München oder in anderen interessant anmutenden Bauwerken. Moderne und interessante Architektur lebt von Schwüngen, Spannungen, Flächen und Linien. Das ist natürlich auch ein Grund für die erfolgreiche Arbeit von Hans Bauer. Er findet da alles, was er für Komposition braucht. Nur benutzt er hierzu etwas, von dem andere Fotografen leider zu wenig Gebrauch machen: seine Fähig­keit zu Abstraktion.