Personaggi, vicenda e luoghi sono immaginari. La città dove si svolge questo dramma si ispira a Napoli e così la Base Nato che fa da sfondo alla trama, solo perché è una città che conosco e amo particolarmente. Ma può essere qualsiasi città di mare del mediterraneo occidentale. L'epoca in cui la vicenda è ambientata si situa alla fine degli anni '70, in un clima ideologico di forti contrapposizioni politiche e di intolleranza. Come sempre all'autore interessano le interazioni tra le persone, le loro maschere, i loro travestimenti, la loro fede e le loro mitologie, visti nella nuda quotidianità. Si tratta di personaggi umili a cui la vita non ha regalato nulla, o molto poco. Bene e male si confondono e non si giudicano. Si contaminano. Illusione, verità, prestidigitazione, magia, animano i sussulti scomposti di creature allo sbando, sotto la comune denominazione della speranza e della disperazione, gli unici valori certi sono la solidarietà e il perdono, il più facile inganno, oggi come sempre, l'ottimismo progressista, l'unica àncora sicura è la capacità dell'uomo di sopportare e di perdonare. Anche questa opera fa parte del mio convincimento che oggi il teatro debba essere un prodotto che coinvolga nella sua genesi e nella sua realizzazione scenica l'autore, lo sceneggiatore, il regista, gli attori e il pubblico, un teatro di “cose” e non di idee, coi supporti della multimedialità. Questa pièce rappresenta un teatro nel teatro, uno spazio scenico che può diventare “sacro” come un tempio. Tutta l'arte contemporanea è oggi una “open-art” in continua evoluzione. Qualcuno potrebbe dire ragionevolmente che lo sia sempre stata. Il teatro di poesia, che ha una sterminata produzione nella cultura occidentale, è quello che, secondo il giudizio di chi scrive, ha le più vaste possibilità di liberare la comunicazione produttiva tra gli artisti e il pubblico senza restrizioni all'immaginazione. La rappresentazione, all'interno della pièce, riproduce in versi l'apparizione della